张艺谋的电影越来越难看？本尊把原因说透了，他竟这样定义导演

他开始向主旋律快速靠拢，2020年的《我和我的家乡》担任总监制。接着《一秒钟》历尽周折终和观众见面，漫天黄沙、简单质朴。

之后张艺谋仿佛上紧的发条，开始高产起来。搭建了半个哈尔滨中央大街的《悬崖之上》，我愿称之为张艺谋近期创作巅峰，剧本、节奏、表演细节的把握，场景和道具的考究都达到很高的高度。

在那之后，张艺谋拍电影越来越不讲究、品质越来越差，但票房却越来越好。

他在筹备冬奥会开闭幕式的间隙，和女儿联手拍了《狙击手》，这部电影拍摄周期不到一个月，非常快，场景也相对单一，和以往作品的美学表达背道而驰，却拿到了6亿票房。

接着是2023年的《满江红》，票房超过45亿。张艺谋在商业上取得巨大成功，但在我看来创作上却极尽敷衍，不但彻底丢掉美学，甚至对画面品质一点也不在乎，《满江红》差不多通篇都是夜戏，但为了省事儿，张艺谋采用夜戏日拍，导致几乎所有场景的光线都是错误的，这么明显的问题，摄影出身、拍了一辈子电影的张艺谋不可能看不到，他只是不在意罢了。

接着是早就拍完的《坚如磐石》，大光圈浅景深，不但为模糊取景地，更是为了置景省事儿，为了过审大量修改，删减的七零八落；而今年春节档的《第二十条》，则完全靠法制题材和雷佳音、马丽的表演撑着，画面浓浓的电视剧质感，到了这一部，张艺谋已经完全放弃了自己多年来坚持的美学表达，怎么快怎么来、怎么赚钱怎么来。

是什么让他有如此翻天覆地的变化？第七届中国电影新力量论坛上，张艺谋自己道出原因。

他在台上的一席话，说好听点是站在产业的高度，高屋建瓴；说难听点，就是站在电影商人的角度，唯利是图。

张艺谋表面上是说振兴产业、扶持年轻人、讲好中国故事，实际上句句不离市场、句句不离赚钱。

他说电影要收回成本盈利，才会构成良性循环的产业过程。如果一个导演一直亏损就拉不到投资，就没有办法继续创作了。

其中最具代表性的是他围绕“导演是什么”说出的时长1分钟的内容：

导演是什么？说白了导演的工作就是拿别人的钱，完成自己的想法，再给别人一个交代。本都亏了，你怎么交代？在全世界，很少也有导演自己掏钱拍电影的，这样的例子，如果有一个两个，卖房子卖车（拍电影）的例子，那一定也会成为影视佳话，也传个好几十年了。所以电影不仅仅是艺术，更是一个产业，我们要适应新的时代变化，讲好中国故事，也就是说，这个故事不仅你自己喜欢、你自己觉得它好，更要人民群众喜欢，还得要大家自愿买票进影院看，这样才会构成一个良性循环，导演也才会获得更多的机会来创作，也会让更多的年轻人和新力量，有机会涌现出来，长江后浪才会推前浪。

坦白说，张艺谋台上说出的每一个字都没错，近几年电影市场持续低迷，电影人依然没能走出寒冬，尽管张艺谋始终有电影拍，跟着他的工作人员也持续有工开，但他的压力可想而知。

导演是拿别人的钱完成自己的想法，再给别人一个交代。这句话应该是被张艺谋拿来当座右铭了吧！折射到创作上，就是尽可能的用低投资撬动大票房。

《狙击手》是这样，父女二人一共拍了不到一个月，有限的“野生”场景就把故事讲完了，拍摄成本很低（张艺谋开出多高的制作费是另一回事儿），电影盈利十拿九稳。

《满江红》是这样，夜戏夜拍的话，得打多少灯、多花多少时间？最大程度压缩成本，给投资方省钱，夜戏日拍！

《第二十条》也是这样，电视剧的质感、毫不考究的运镜、快马加鞭的拍摄，利益最大化才好和投资老板谈后面的项目。

但问题在于，当下的行业里，几乎都是这样求快、求省钱、求多赚钱的导演，想当年那个坚持美学表达的张艺谋是多么难得啊！我们需要这样的导演、需要这样的张艺谋，而不是现在变了的张艺谋。

多说一嘴，张艺谋监制的电视剧《雪迷宫》就快开播了。出品方放出现场花絮，张艺谋抽空探班，在导演椅上坐定，旁边还有一个空位。不管怎么让，男一号黄景瑜都不敢坐上去，另一位演员则迅速从椅子缝穿过离开现场。张艺谋的江湖地位和艺术造诣，让他在现场不怒自威，天然形成一种压迫感，真的很希望张艺谋接下来的作品质量，能配上他如此强大的气场。返回搜狐，查看更多